報導 / 黃怡玫、曾芷筠

《海角七號》在男女主角追尋自我與愛情的主軸故事背後，屏東恆春地區的鄉土人物，個個頭角崢嶸，爭先恐後卻又井然有序地穿插出場述說著屬於不同族群、年齡、階層、語言的小人物傳記。以下來聽聽魏德聖導演對於人物角色安排以及故事發展的想法。

本片很多演員的表演都非常生活化，好像是在演他們自己。有一些演員是搖滾歌手，例如小應、馬念先等，但其他演員如茂伯、小女孩大大，他們雖是全新的面孔，但表現也十分搶眼。導演是怎樣找到這些人把他們組合在一起？ 

魏：飾演代表主席的是一個很老的演員馬如龍，他從前是台語劇的當家小生，比周杰倫還紅。他可以同時表現三種層面：很兇、有心事，又很可愛，電視圈裡面再也找不到同時有這三種特質的人了。飾演他太太的沛小嵐，也是鄉土連續劇和歌仔戲的知名演員。請老演員黃西田來幫忙，是因為一開始很擔心主要的年輕演員，為了預防萬一，必須要以週邊配角的實力，把新人演員撐起來。這些老演員都是出現在前半段，後面幾乎就沒有他們的戲了。茂伯也很有趣，他的專長是北管，但恆春的傳統樂器是月琴，月琴胖胖的、只有兩條弦，他必須重練，但他什麼樂器都會，學得很快，於是請他來演。他平常總是穿著西裝褲、polo衫，看起來很像實業家，做造型時把頭髮理成平頭、再加個黑框眼鏡、換上衫褲，氣質就出來了。

        我們開拍之前會排戲好幾次，訓練演員時有找老師幫忙，男女主角去郎祖筠那邊上過一些肢體開發的課。開拍時，我再針對裡面每一句對話細部修改。其實每個人的狀況並不多，因為每個角色當主角的戲差不多只有兩場左右而已，男女主角則多出一、兩場。如果這場戲你是主角，我在旁邊只是陪襯而已，我只要配合動作即可。每一個角色就排一場重點的戲，很快就上手了。

        大大則是我朋友的女兒。她是念森林小學的，學校會安排戲劇、自我開發的課程。見面時，她對我一副愛理不理的樣子，樣子真的很跩。我一開始擔心選她很冒險，怕她演到一半沒辦法繼續，但她的外型很適合，因為我不想要演出來的可愛，片中的戲服都是她自己挑選的。森林小學的老師鼓勵他們去體驗不一樣的東西，拍戲對她來講是一個新鮮的體驗，她認為這是一個好機會，並不是當明星，而是去體驗一部電影完成的過程。

男女主角的部分呢？會不會擔心其他配角過於搶戲？ 

魏：會呀，一開始有人這樣講，認為這些配角都蓋過主角了。後來我覺得還好，因為把情書的內容翻譯加進去，再重新剪接，整個就改觀了。因為觀眾會把古老的、六十年前的那對情侶，投射在男女主角身上。旁白唸信的同時，畫面上一直是兩個男女主角，可能在騎車、在海邊、拍照等等，音畫關係不斷在呼應。觀眾會慢慢地去調整，將情書的內容填補到男女主角身上。

   　 在選角上，男主角並不是一開始就設定為原住民歌手，只是剛好范逸臣是原住民，但我把他當成漢人在用。一開始，我的要求就是：樂手、有創作力、要能唱；女主角選角的要求是一定要會講中文跟日文、長得好看、要有模特兒氣質。范逸臣原本的模樣並不是以前人家塑造出來的那種情歌王子，他其實擁有原住民很豪放的個性。如果他本來就是很部落孩子的思考方式，我們只要把他原本的樣子激發出來就好。因為他完全符合我們的條件，又會彈、又會唱、又能創作，而且他的臉每一個角度都好看。

   　 女主角也是在很膠著的狀態下產生的，因為沒辦法硬背中文同時兼顧表演。大部分會說中文的日本人都是綜藝圈的，就在快放棄的時候，我胡亂點選部落格，發現田中千繪曾演過《頭文字D》、拍過周杰倫MV、還演過電影《春之雪》，最重要的是她在台灣學了八個月中文，又用中文在寫部落格。當時沒有比她更符合這個角色的人選了，一切都很突然，她已經把行李寄回日本，卻在要離開台灣的前一刻被我留下來，她自己也嚇一跳，沒想到試鏡當天就當上女主角。

電影裡的對白非常自然，完全沒有造作的痕跡，台詞是由演員即興發揮嗎？還是您在劇本裡原來就這樣寫？ 

魏：對白本來就是這樣寫，只是他們用比較口語的方式唸出來。我從小的生活環境就是那樣，我家在台南廟口旁邊，家裡是開店的，每天人進人出，像是走廊一樣。我只是把生活中的角色放到裡面，遇到這種情況時應該講什麼話，就寫下來，這對我來說很熟悉，幾乎不用思考。

《賽德克‧巴萊》從原住民的觀點出發來看台灣跟日本的殖民歷史，《海角七號》則是非常熱鬧、很很能博得觀眾歡心的故事。您認為自己中間改變了哪些部份？對於國片或拍電影的想法有什麼樣的轉變嗎？ 

魏：我覺得什麼樣的題材就應該要有什麼樣的風格，而非不管怎樣的電影都用導演風格來決定一切。我覺得現代的思維應該是：這個故事、這個題材，應該用什麼樣的風格去包裝它？不同的類型當然要依照它的方式去修改尺寸，做出來才合身。《賽德克‧巴萊》本身適合一種史詩的氛圍，而《海角七號》就是一個熱鬧的、活潑的故事，適合更有活力的電影形式。

經過這十年，您覺得國片找到一個新的、屬於這個世代說故事的方式已經成形了嗎？ 

魏：有的，現在的導演已經把專注力移到講故事這個事情上面，而不是在講風格了。人本來就是喜歡聽故事的，我們活在一個故事的環境裡面。既然這樣，我們為什麼要賦予那麼多硬梆梆的重量在裡面？哲學、文學、藝術思想是融合在對白和情境裡的，不應該那麼抽象。我在創作的過程也會考慮觀眾，但刻意考慮到觀眾的話，包袱就會變大，只要好好去想戲裡的節奏應該如何就夠了。