動態影像本身就擁有無限可能，從虛構的電影、人物側寫的紀實影片到講求精簡概要的廣告，影像遍佈於我們的生活當中，也因此產生更多的交流與思辨，人物紀錄同時也是企業形象廣告；看似真實的紀錄影像卻是經過重新規劃設計的電視影集。影像使用之複雜，讓人們所見不再單純只是影像，而是擁有創作者強烈動機與精心安排的畫面產物。
 

2019青少年發聲獎短片學程第三堂課程移師台中－國立臺灣美術館，參觀由黃亞歷導演擔任策展之一的「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽。該展是由導演執導的金馬獎最佳紀錄片《日曜日式散步者》發想延伸，展區透過大量的動態影像、照片、文字，以多元的形式陳設，講述一批在日治到民國初期的現代主義詩人，在自身的當代透過詩詞與時代、與藝術對話。
 

展覽的陳設非常豐富，多間展廳皆有不同的文物、史料、藝術品與影像交織其中。同樣的史料，在多元形式的陳設，或安排在不同的講述段落中，都影響觀者產生豐富的觀點。亞歷導演請同學看展與討論並進，並思考是如何透過觀看展品的順序，來影響自身對於這個展覽與其要講述主題的看法。即使是展覽都有佈局上的順序，更遑提動態影像，導演不同安排都影響著影像敘事，以及觀者觀看的感受。

看完展後，發聲獎邀請影評人陳平浩老師和同學進行簡單的創作練習，練習將不同影像組織，拼湊出想講述的主題，並於現場即刻發表，平浩老師和亞歷導演共同為同學們講評。
 

創作練習有些條件要求，僅能正式拍攝一次，且拍攝鏡頭順序與時間長度，必須在開拍前就決定好。嚴厲的規定讓同學們謹慎構思每格畫面，如何取景、運鏡、時間長度等等，不同於先拍攝再到剪輯台上處理，而是練習先在腦海中就有清楚的想像，進而掌握每次拍攝的狀態與效果。
 

動態影像包含剪接，剪接擁有很大的魔力，能讓觀者更清楚創作者的主題，亦能沈浸到營造的氛圍中。同時，影像的編排也能加入許多不同的元素，早期史料、記實影像都可以融入在電影中，透過創作者的敘事能力，讓觀眾感受影像帶來的知識性與藝術魅力。