你對於紀錄片的印象是什麼？在這堂課中，黃亞歷導演即將使我們有新的啟發，導演細微的聲音，藉由麥克風的擴音功能，將全新的感受一一的播放到學員的腦袋裡。

今晚，播放的影片都是來自西方導演的的經典紀錄片，由此可知在多年前，在西方國家的紀錄片就有多元的展現形式，而這也是今晚導演即將帶給學員的主要課程。《Rain》，從降雨前從容的人民揭開影片，從陰雨綿綿至滂沱大雨，人民開始躲雨，頭上披著大衣，地上的水灘，因滴落的雨滴而激起圈圈漣漪，畫面不斷交錯，好像有這麼點意思。有人說：「導演是在記錄那個地區的生活，而拍攝下雨前到下雨時人們的生活，就那麼簡單。」，有人說：「我覺得導演是在說當時的事件，窗戶冒出的煙，藉由降下的雨水，將空氣洗淨，而那些煙降至地面水灘。」，導演Joris Ivens將歷史材料轉化成抽象的片段，成為當時新穎的表現手法，開放給觀眾自由詮釋的空間，而非知識性的說服。課堂中，同學的年紀從國二至大學，都可看出導演Joris Ivens別出心裁的思考想法。

導演又以西班牙畫家畢卡索為例，畢卡索最具代表的即是他的立體派風格，在一幅作品當中，可看到一個物件的各個面向，抽象卻又那麼直接。而這個例子使每位學員思考，一部影片要平舖直述，要赤裸簡潔，若使用一些婉曲、借代抑或是多元大膽，能讓觀眾有更寬更廣的思考空間。

接連幾部《飛蛾》、《A Colour Box》是以特殊的手法，在膠卷上，將顏料塗抹或是以類似顯微鏡的表現形式記錄蛾的各面貌，將其記錄。而當晚這幾部電影，就像丟向學員們的一顆廣島核彈，光閃起的那刻，學員們的表情將心中的疑惑，展露無遺，但這也正是亞歷導演成功的「擊中」在原本的既定印象中對於紀錄片的表現手法，學員嘗試將自己的第一感受講述出來，雖然影片給大家的感覺是如此抽象，甚至連聲音都沒有。一部影片，藉由視覺、聽覺，激發出觸覺、味覺和嗅覺。少了聽覺，少了音樂，乃是缺少了其中一個可以辨別影片情感的途徑，但是開放了更寬廣的思考缺口。詩歌式紀錄片，不僅僅畫面美得讓人感動流淚，背後的意義更是發人省思。

最後亞歷導演以一部平移畫面拍攝花園圍籬，攀附於牆上的莖葉，單純的畫面，稱為《花園》的紀錄片當做結尾：「想讓你們知道拍攝紀錄片的方法還有很多。」

不再拘泥於人物的話語。在這兩個小時，腦中的問題和衝擊是接踵而來，電影有許多種類，除了最常見的劇情片，今晚第一次接觸的紀錄片，甚至是實驗片……等，都是亞歷導演希望同學們可以多多嘗試的，不單單只拘泥於電視網路上看到的劇情片，更可以自己發揮創意，尋找更多新穎的拍攝手法與形式，而一切的發展，都取決於每一位學員，不斷激發出創意，就會發展出更多尚未出現過的拍攝類型喔！