提起紀錄片，也許大家的第一印象會是枯燥乏味的，但紀錄片其實有非常多不同的表現手法，而這堂課請來了紀錄片影展工作者吳凡及蔡世宗老師，帶領同學們享受一場豐富有趣的視覺饗宴。

課堂的一開始，吳凡老師問了一個問題：「如果此時此刻你要拍一部紀錄片，你會拍什麼？」，同學們的回答天馬行空：「校園生活」、「鴿子飼養員」、「大陸觀光客」、「和父母對抗的過程」、「錢太少房租太貴」、「農家生活」，這些各式各樣的題材其實都出自於同學自身的經歷及感觸，從自己的生活出發，說一件自己真正想說的、以及適合自己去說的故事，選材越貼自己，也才能說的越清楚、真實、有趣。

「那你想要怎麼拍？」，同學們回答：「從拍照開始」、「用訪問的方式」、「把手機放胸前口袋拍」、「側拍」，這些都是很基本、常見的紀錄片手法，但其實影片成長的方式是很不一定的，除了「確定題材後開始拍攝」之外，也可以運用原有的元素（照片、錄音⋯）就製作出一部紀錄片。

在老師播放了一部又一部的紀錄短片中，第一部片《The Predicate and the Poppy》很令人大開眼界，劇情大致描述法國國小教育的議題，他運用了動畫、拼貼、繪畫的方式來呈現，也許是因為導演一個是拼貼藝術家一個是畫家，也有可能是因為這些元素跟校園、兒童接近，這些我們都不確定，但這樣的短片著實擴展了學員對紀錄片的認識。

第二部片《今日開幕》，從頭到尾都沒有聲音，只看得到一些片段連結的影像，大多是一個女人偶躺在海邊的畫面，老師問了同學們認為這部片在表達什麼樣的事情，「女性人權」、「自由與束縛」、「她當時的心情」⋯等等，學員們的猜測大相徑庭，有趣的是，這部短片其實是導演剛買一台攝影機，從海邊撿來了一個女人偶就拍了，當下也沒多想，卻在經過剪輯排列後，好像就看見了一些議題。

而接著《熊爺爺》、《二十萬的亡靈》這兩部短片皆是以照片做成整部紀錄片，《熊爺爺》講述的是導演爺爺的一生，但是爺爺從頭到尾都以熊的方式出現，《二十萬的亡靈》則描述廣島在原子彈爆炸前後的轉變。《熊爺爺》的照片切換方式有點像是在看幻燈片，而《二十萬的亡靈》則是以主體（工商協會）為主要焦點然後不斷堆疊新的照片。以靜態照片來創作的紀錄片也大有學問，包含怎麼用這些照片連結一個人或一段時光？又該選擇什麼樣的時刻？由誰來決定？不同的情感、觀點都會選出不同的照片，重點就在於到底是由誰的立場來製作這部紀錄片。

簡而言之，究竟要讓觀眾從哪個面向觀看這部紀錄片？以及用什麼樣的表現手法？導演的位置和身份又是什麼？無論如何，都必須扣合你想和觀眾說的事。