▋在地認同與跨越文化
郭：這些與各地導演合作的經驗，讓你如何回看台灣呢？林強做為一個台灣文化認同的符號是非常清楚的，讓我想到，目前台灣的氛圍，很容易不假思索有了反中情緒。我也不接受中國的政治，但是許多人將中國全盤否定並且不願意接觸，你覺得這樣是否會失去學習的機會呢？
林：過去我沒有真正接觸中國大陸，透過與賈樟柯一起工作，我才有機會到中國大陸，在中國的所見所聞、認識的朋友，對我而言都是學習過程。
趙：關於兩岸三地的情結，我沒有太大的感受，但確實有許多事，對我而言是切割不了的。我的高祖父、曾祖父來自於南京，從雲南、國共內戰，退到了緬甸。我在緬甸出生，我的姊姊哥哥們，他們為了生活去了泰國，而我來到了台灣。
但是對於當代的台灣、台灣的年輕人，我不太以兩岸三地的角度看待，會以全球化裡的個人來看待。我覺得我們對個人化實行得不夠徹底，所謂徹底，是每個人必須在一個專業裡累積、專精，讓自己徹底專業化，你將可以靠這個專業無限強大，穿越政治、跨越體系。所以我很鼓勵年輕人要有專業，而專業的定義也許是熟讀文學、也許是聽遍音樂，對於自己的謀生工具非常在行。這才是極致的個人化與自由。如果無法駕馭，很多都會成為空談、成為口號。
政治若要不成為一個口號，就要先從掌握本身的專業做起，做到極致的時候，你可以用它抵抗很多事物。
▋商業電影與創作的自由
郭：剛才提到的是一件非常重要的事，姑且把你說的個人主義描述成一種個人性──對你而言這是建立在把自己的專業做到非常好，信心建立起來之後就不會隨著各種消費、流行、政治等等趨勢影響，自己拿捏得很清楚。不順從有時未必是外在的叛逆，而是心裡有一種非常強的抵抗意識，拒絕馴化。我認為這恰好是創作的基礎──先要不順從，不這麼快地認同主流價值，最終才能具有獨特性。
接續著這一點來談，曾經在一個訪談裡面，你提到電影應該要影響更多的人，所以希望自己的電影能被更多人看見，希望自己的電影與好萊塢電影一樣好看、有商業價值，觀眾都來看你的電影，想說的話可以藏在裡面。所謂的主流電影，現在的意思是有更多的投資。原本你的團隊都很小，你有極大的自由；而進到主流電影裡，有更大的投資規模，是否會有越來越多的限制與不自由？
趙：商業電影的計劃到現在都只是初步而已，未來會怎麼樣，我還不曉得。
以脈絡來看，我與世界上大多數藝術電影導演不太一樣，我來自一個資源極為缺乏的背景，從這個匱乏的狀態，到現在來拍藝術電影。也許是資源匱乏的原因，造就了我的藝術電影表達方法，所以我無從知道做主流電影，我會不會有更好的表達方法。
商業電影一定會碰到許多事，會遇到審查制度、投資者的干涉、演員不適合，這些在事前要有心理準備。但是如果有些事情你認為自己可以做，那麼你要相信自己能進去，千萬不要害怕，我們都那麼年輕，我們沒有包袱。也許我們拍了一部電影被罵得很慘，或者是票房只有1元，這都不算什麼。最怕的是還沒有做，就預見自己的未來。
剛開始做電影的時候，會幻想電影可以改變很多事情，但是漸漸感覺，好像電影很難去改變現實世界。那為什麼繼續做？可能我還是需要說故事，如果看到的人多一點很好，但是你最後發現，可能你拍的並非是那種很多人會看到的電影。所以對於改變世界這一點就放棄了，把自己的電影做好就好了。
其實我還想做一種電影，我不稱為商業電影，這是一種需要與更多人去討論、碰撞而創作出來的電影，我不知道那會是什麼樣子，說不定很藝術電影，現在無從知道。無論如何，我都是抱持著全然開放與學習的心情。其實我還是會有一些衝動，想要馬上去拍一部電影，好想一週就拍完一部電影。我還是有這種創作的衝動，心裡並且想著：「何必等2億台幣的資金呢？何不就拍了呢？」
郭：你在《再見瓦城》裡面把柯震東兩場比較煽情的戲刪掉了，這是基於道德感嗎？如果以後拍一些比較符合大眾口味的電影，在這個邏輯裡常常必須要有一些比較情色方面的內容吸引注意，你會怎麼處理？
趙：《再見瓦城》現在目前的版本刪掉很多柯震東跟吳可熙激烈的表演，或者是一些有點情慾的戲，不是因為我自己道德感重，是因為剪到後來認為現在這個版本比較有力量。
但是未來如果有機會拍所謂的主流電影，我現在都是持保留態度。主流電影光在劇本上要取得各方的認同，就不是一件簡單的事情。不簡單是人很複雜。電影很好玩，每個人都有看法，十個人來看，每個人都會有自己的意見，如果導演不堅持，最後就沒有導演了。導演要堅持或統一大家的看法，都是非常難的事情。
另一方面來說，如果有人說這部電影應該要有些情色、性感、有點重口味的成份，那個人是滿不專業的，但如果故事的情節加入了這些東西有助於觀影者理解故事，有何不可呢？還是得回歸到專業，電影編劇是個專業、電影製作是個專業，到底要怎麼樣去拿捏？
▋生活、做菜與電影創作
郭：你會不會覺得做菜，對於味覺的細緻判斷能力，跟藝術有些關聯？
趙：我是後來才想過這件事的。拍電影跟做菜很多時候有點像，有些菜簡簡單單地烹調，保持食材的原味，就很美味。有的時候，劇本裡面講的是蔥爆牛肉，所需材料是牛肉跟蔥，但是你去拍的時候，說不定當天牛肉你買不起，改買豬肉，那蔥爆豬肉行不行？搞不好你炒出來會很好吃。就跟我們拍《冰毒》一樣，本來是要去炒蔥爆牛肉，最後連肉都沒有，炒了一盤蔥炒豆腐，也不錯。
但是他的原理都是一樣的，不會因為你今天沒有錢買牛肉，或蔥太貴而不炒了，最後你還是炒了一盤菜出來。所以到最後我自己都說，拍電影很像清冰箱，今天冰箱有什麼就做什麼菜。也許有的人拍電影是要北海道的魚、宜蘭的蔥，食材都齊備了才能開始做菜。無論何者，做法都是一樣的，要很小心不要讓他原始的材料腐壞。另外做菜對我來說是放鬆，我現在最大的興趣就是做菜與打掃。每天早上起來，我煮碗麵，昨天剩下的雞湯燉一燉，喝了，喝完再喝一杯綜合果汁，而後把所有的碗洗一洗，然後看時間，出門。多好。
郭：林強你說你年輕的時候會到海邊坐一下午，你都在看什麼東西？
林：這倒是一個嚴肅的問題，就看海啊。
郭：9個小時，看來要有些變化。
林：沒有，我很喜歡這樣，沒有為什麼。當然還有一個原因就是不要現在回家，會被爸爸媽媽罵。那當然這是一個很重要的原因，但是坐在那邊我也覺得不無聊，滿好的。
▋成功與否，並不是這麼簡單
進入講座的尾聲，一位觀眾問道：「導演來自緬甸的背景，很吸引人，很有故事性。你16歲離開緬甸，也許家鄉的人可能在吸毒、在底層、在監獄，生活充滿誘惑。你來到台灣，是怎麼抵抗種種誘惑與墮落，並且一路走來成為一個成功的導演？」
趙德胤導演曾經在過去的訪談中提到，在《窮人》裡有一個場景，是一位老人背著毒品走很遠很遠的路去換取雞蛋、米，他並不知道毒品可以獲得巨大的利潤，他賺取的就是那微薄的酬勞。對他而言那是他的謀生方式，沒有什麼對錯。現實的盤根錯節，總是無法以道德批判來精準描述。於是，導演答道：「這些複雜的處境，我並不覺得那是一種沉淪或墮落。在緬甸你可以輕易地用台幣2、3塊錢獲取毒品，而當你身邊也沒有人跟你談是非的時候，觸碰毒品是很自然而然的事，久而久之，人就上癮了，再來就無法工作。所謂的成功與不順遂，並不是這麼簡單就能理解的。」
「成功與否，我認為事情並不是這樣看待的。這裡面有種種的命運巧合與安排，如果說我個人有在何時何地付出什麼努力的話，也許就是堅持要生存下去。剛才聊到叛逆，我也想叛逆，大家都有想要叛逆的時刻，但是你敏感地忍住了青少年時期的叛逆，因為你知道自己一旦叛逆，生活就沒有著落。你說我有多堅持，這些求生的堅持，許多離開家鄉的緬甸人都有啊，每個人都要打工，都要寄錢回家，我並不覺得自己有什麼更偉大的地方。」
這兩位台灣相當重要的電影與音樂創作者的創作之路，從「歸鄉三部曲」或是從「向前行」、《南國再見，南國》出發，兩個人一同來到了《再見瓦城》，他們最初與最近的作品名字都指涉了某種不斷離開與歸去的路途，而兩個人之中，一個以移動流離為生命基調，擁有與現實交涉的豐富經驗；一個自稱任性，一條道路一直不斷地走下去，兩個人都不約而同在某個時刻給出「命運」、「天命」的答案。聽到命運與天命的說法，還以為什麼都不做就能擁有如此強烈的創作能量，但是如果仔細傾聽他們的生命經驗，才發現創作的積累，有抵抗、有認清現實，有奇想、有生活，除此之外，更多的是自身的獨特視角。這就是趙德胤與林強給年輕世代的創作備忘錄。